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- Pia Greschner, Artists, Canada *
Big Blue Digital Ocean - About My Work
Pia Greschner
The Moon Is My Sun
The Moon is My Sun ist eine 8 teilige Videoinstallation, deren Bilder in Berlin und im ehemaligen Bürgerkriegsland Mosambik entstanden sind. Jedes Bild hat ein korrespondierendes Gegenstück, das in der Installation gegenüber oder nebeneinander erscheint. Das persische Lied handelt von einer Liebesgeschichte, einer Hoffnung, einer Utopie, die die Gegenwart transformiert. Brutalität und Zerstörung weichen einer Zukunftsvision.
video, 1:40 min colour, sound 2006
The 8 screen videoinstallation The Moon Is My Sun was shot in Mozambique, South Africa and Berlin, places which have a history of conflict and war. The images of the piece show moments that evoke feelings of emptiness, disillusionment, agression and fear. These moments are linked by a persian lovesong peformed by the Iranian singer and actress Pujeh Taghdisi.
Projection version, monitor version. A special version of this work was shown on stage during the play »Andorra« by Max Frisch at Schauspielhaus Hamburg, director Tina Lanik.
Projection version and monitor version, dimensions variable.
(The splitscreen version is a demoversion only.)
Pia Greschner
Big Blue Digital Ocean - Über meine Arbeit
Meine Videobilder zeigen Momente zwischen Wirklichkeit und Fantasie, Traum oder Halluzination. Sie besetzen installativ den Raum und lassen den Betrachter eintauchen in eine andere Welt. Häufig thematisieren die Bilder das Individuum in Verbindung mit Architektur, Stadt oder Natur sowie einen Zustand von Utopie oder Surrealität. Inhaltlicher Ausgangspunkt für die Arbeiten ist die Beschäftigung mit verschiedenen Bewußtseinsebenen, sowohl der Protagonisten, als auch des Betrachters, und daraus entstehenden Veränderungen der Wahrnehmung.
Ich versuche eine poetische visuelle Sprache zu entwickeln, die Dinge sichtbar werden läßt, die wir normalerweise nicht wahrnehmen. Mich interessieren verschiedene Narrationsmöglichkeiten. Meine Videos sind auf Bildern basierende, minimal arrangierte Situationen und keine komplexen fertigen Geschichten. Die Struktur ist dabei immer offen für mehrere Interpretationen. Sichtbar ist nur ein Moment, der so sehr ausgedehnt wird, daß die Zeit beinahe stehenzubleiben scheint. Jeder Zusammenhang verliert an Bedeutung, es gibt nur noch Gegenwart und Präsenz. Die Atmosphäre des Moments steht dabei im Vordergrund.
Die oft im Computer bearbeiteten Bilder haben eine changierende Oberfläche, die sich bei jeder erneuten Betrachtung zu verändern scheint. Es bleibt unklar, was wirklich ist und was nicht. Es gibt keine Realität, sondern nur deren konstruierten und jeweils subjektiv gefilterten Entwurf oder ihre poetische Transformation.
Der Betrachter soll verführt werden, in einen traumähnlichen Zustand und in eine neue Realität versetzt werden. Er begibt sich in ein Utopia, in eine andere Dimension und läßt die Bilder an sich vorbeiziehen wie farbiges Meeresrauschen. Es ist eine zeitlose Dimension und auch die Protagonisten sind sich der Zeitlosigkeit bewußt. Sie sind getrieben von ihrem Wissen um einen größeren Zusammenhang und einer Sehnsucht nach Grenzenlosigkeit.
Ich setze meine Vorstellung von Transzendenz, Zeitlosigkeit und Fiktion in Bilder von sonderbaren Momenten um, Momenten, in denen das Bewußtsein ungewöhnlich klar ist. Man hört und sieht deutlicher, die Zeit steht still und nichts anderes existiert als dieser Moment, der klar ist und rätselhaft zugleich und uns für kurze Zeit mit dem Universum verbindet.
Video
My videos show images of moments between reality and fiction, dream or hallucination. The images occupy the exhibitionspace in installations of various sizes and let the viewer enter another world. I’m interested in creating a poetic visual language that makes things visible that we dont normally see.
My work researches different posibilities of narration, the creation of images as well as a poetic transformation of reality. I’m working with the various levels of consciousness, the protagonist’s as well as the spectator’s, and the resulting change of perception. Often my videos are minimal situations based on images rather than complex stories. As their story is never completely revealed the situations are always open for more than one scenario. Visible is just the moment, that is extended to the point of time almost standing still. Context has no meaning anymore, there is only presence. The atmosphere of the moment is central to the piece. I often use architecture, urban space and landscape in my images, all of which serve as a catalyst for the mood I want to create. A building or a location is fictionalized and filled with personal yet universal observations and sensations. The everyday is turned into the imaginary.
There is no reality in my videos, just a constructed and individual perspective. In »Magic Forest« this idea is emphazised by the change of colour in the image every minute. Every moment has its own quality and change is taking place continuously.
I want to seduce the spectator, put him in a dreamlike state and transport him into a new reality. He is entering utopia, a timeless dimension. The protagonists in the videos are aware of the timelessness. They are driven by their knowledge of a greater context and the search for a space without limitations.
I’m transfering my understanding of transcendence, timelessness and fiction into images of strange moments, when time seems to stand still and there is nothing but this moment, that is clear and mysterious at the same time and for a short moment connects us with the universe.
The Moon Is My Sun
The Moon is My Sun ist eine 8 teilige Videoinstallation, deren Bilder in Berlin und im ehemaligen Bürgerkriegsland Mosambik entstanden sind. Jedes Bild hat ein korrespondierendes Gegenstück, das in der Installation gegenüber oder nebeneinander erscheint. Das persische Lied handelt von einer Liebesgeschichte, einer Hoffnung, einer Utopie, die die Gegenwart transformiert. Brutalität und Zerstörung weichen einer Zukunftsvision.
video, 1:40 min colour, sound 2006
The 8 screen videoinstallation The Moon Is My Sun was shot in Mozambique, South Africa and Berlin, places which have a history of conflict and war. The images of the piece show moments that evoke feelings of emptiness, disillusionment, agression and fear. These moments are linked by a persian lovesong peformed by the Iranian singer and actress Pujeh Taghdisi.
Projection version, monitor version. A special version of this work was shown on stage during the play »Andorra« by Max Frisch at Schauspielhaus Hamburg, director Tina Lanik.
Projection version and monitor version, dimensions variable.
(The splitscreen version is a demoversion only.)
Pia Greschner
Big Blue Digital Ocean - Über meine Arbeit
Meine Videobilder zeigen Momente zwischen Wirklichkeit und Fantasie, Traum oder Halluzination. Sie besetzen installativ den Raum und lassen den Betrachter eintauchen in eine andere Welt. Häufig thematisieren die Bilder das Individuum in Verbindung mit Architektur, Stadt oder Natur sowie einen Zustand von Utopie oder Surrealität. Inhaltlicher Ausgangspunkt für die Arbeiten ist die Beschäftigung mit verschiedenen Bewußtseinsebenen, sowohl der Protagonisten, als auch des Betrachters, und daraus entstehenden Veränderungen der Wahrnehmung.
Ich versuche eine poetische visuelle Sprache zu entwickeln, die Dinge sichtbar werden läßt, die wir normalerweise nicht wahrnehmen. Mich interessieren verschiedene Narrationsmöglichkeiten. Meine Videos sind auf Bildern basierende, minimal arrangierte Situationen und keine komplexen fertigen Geschichten. Die Struktur ist dabei immer offen für mehrere Interpretationen. Sichtbar ist nur ein Moment, der so sehr ausgedehnt wird, daß die Zeit beinahe stehenzubleiben scheint. Jeder Zusammenhang verliert an Bedeutung, es gibt nur noch Gegenwart und Präsenz. Die Atmosphäre des Moments steht dabei im Vordergrund.
Die oft im Computer bearbeiteten Bilder haben eine changierende Oberfläche, die sich bei jeder erneuten Betrachtung zu verändern scheint. Es bleibt unklar, was wirklich ist und was nicht. Es gibt keine Realität, sondern nur deren konstruierten und jeweils subjektiv gefilterten Entwurf oder ihre poetische Transformation.
Der Betrachter soll verführt werden, in einen traumähnlichen Zustand und in eine neue Realität versetzt werden. Er begibt sich in ein Utopia, in eine andere Dimension und läßt die Bilder an sich vorbeiziehen wie farbiges Meeresrauschen. Es ist eine zeitlose Dimension und auch die Protagonisten sind sich der Zeitlosigkeit bewußt. Sie sind getrieben von ihrem Wissen um einen größeren Zusammenhang und einer Sehnsucht nach Grenzenlosigkeit.
Ich setze meine Vorstellung von Transzendenz, Zeitlosigkeit und Fiktion in Bilder von sonderbaren Momenten um, Momenten, in denen das Bewußtsein ungewöhnlich klar ist. Man hört und sieht deutlicher, die Zeit steht still und nichts anderes existiert als dieser Moment, der klar ist und rätselhaft zugleich und uns für kurze Zeit mit dem Universum verbindet.
Video
My videos show images of moments between reality and fiction, dream or hallucination. The images occupy the exhibitionspace in installations of various sizes and let the viewer enter another world. I’m interested in creating a poetic visual language that makes things visible that we dont normally see.
My work researches different posibilities of narration, the creation of images as well as a poetic transformation of reality. I’m working with the various levels of consciousness, the protagonist’s as well as the spectator’s, and the resulting change of perception. Often my videos are minimal situations based on images rather than complex stories. As their story is never completely revealed the situations are always open for more than one scenario. Visible is just the moment, that is extended to the point of time almost standing still. Context has no meaning anymore, there is only presence. The atmosphere of the moment is central to the piece. I often use architecture, urban space and landscape in my images, all of which serve as a catalyst for the mood I want to create. A building or a location is fictionalized and filled with personal yet universal observations and sensations. The everyday is turned into the imaginary.
There is no reality in my videos, just a constructed and individual perspective. In »Magic Forest« this idea is emphazised by the change of colour in the image every minute. Every moment has its own quality and change is taking place continuously.
I want to seduce the spectator, put him in a dreamlike state and transport him into a new reality. He is entering utopia, a timeless dimension. The protagonists in the videos are aware of the timelessness. They are driven by their knowledge of a greater context and the search for a space without limitations.
I’m transfering my understanding of transcendence, timelessness and fiction into images of strange moments, when time seems to stand still and there is nothing but this moment, that is clear and mysterious at the same time and for a short moment connects us with the universe.
Curriculum Vitae
PIA GRESCHNER
Born in Kassel, lives in Berlin, Germany.
Education
Diploma, Fine Arts at Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, and Film at Central Saint Martins College of Art and Design, London.
Awards and Grants
Project Grant, Berlin 2005
International Media Art Prize, 2002 (Nomination) Project Grant, Berlin, 2002
Scholarship of the Videoartistprogram, Berlin 2000 Program Neue Kunst in Hamburg, 2000
Lichtwark Prize-Sholarship, Hamburg, 1997
Curated Projects
2008 Expand and Retain, Video Programm Senko Art Space, Viborg, Dänemark Solo Exhibitions
2007 Define Violence, Senko Art Space, Viborg, Denmark
2006 I Dream About You All The Time, Senko Art Space, Viborg, Denmark 2003 Georges Abstraction Surface Air at Restaurant Costes/Georges, Centre Pompidou, Paris, curated by bureau des videos, Stéphanie Moisdon 1999 Oriental Gravity, Schipper & Krome, Berlin
Group Exhibitions and Screenings (Selection)
2013 Utopia - In-A-Gadda-Da-Vida, Senatsreservespeicher, Berlin, curated by Anna-Catharina Gebbers
2012 In-A-Gadda-Da-Vida as part of „The Garden of Eden“ Galerie Utopia / Forgotten Bar Project at Palais de Tokyo , Palais de Tokyo, Paris, curated by Anna-Catharina Gebbers
2011 “Action Field Kodra” , Thessaloniki, Greece, curated by Nikos Mykoniatis
2010 „On Objects and Fetishes“, 401 Contemporary, London, curated by Anna-Catharina Gebbers and Olaf Stüber
„On Objects and Fetishes“, Bibliothekswohnung Berlin, curated by Anna-Catharina Gebbers and Olaf Stüber
Videonale 12 On Tour, Nationalgallery Bosnien Herzegowina, Art Museum Odessa, Kyoto Media Art Week, Goma Glasgow, Loop Barcelona
2009 Videonale 12, Kunstmuseum Bonn
I’m Keeping an Eye On You, Arizona State University Art Museum curated by John Spiak,
Raw Material, Lohner/Carlson, Gerhard Richter, Thom Schurr,
Pia Greschner, Billirubin Gallery, Berlin
Retrospektive 25 Jahre Videonale, Kunstmuseum Bonn Presenting, Billirubin Gallery, Berlin
Sample #2, Projektraum Deutscher Künstlerbund Berlin, kuratiert von Antje Majewski
2008 I’m Keeping an Eye On You, Video Project Space at Aqua Art Miami, curated by John Spiak, Arizona State University Art Museum
Faust 2, videoinstallation for the play by Johann Wolfgang v Goethe at Landestheater Tübingen, directed by Gustav Rueb
Videovisionen, curated by Edith-Ruß-Site for Media Art on O1
Die Ersten Internationalen Elvis Tage, Ideal Glass Gallery, New York, curated by U. Wulff and M. Willard
2007 Freedom of Expression, Espaço Cultural Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil, curated by Thomas Thiel
Politics and Community, Goethe Institute La Paz, Bolivia
Video Program, at The Bubble, Kopenhagen, curated by Iben Bentzen Surreal, Projectspace Kennington, London
2006 Reflections on a Brave New World, Berlinale, Berlin
Andorra, Videoinstallation for the play by Max Frisch, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Define Violence, Designmai, Berlin
2005 Interaction Design und New Images, Galleria d’Arte Moderna Gallarate Reflections on a Brave New World, Designfilmpool at Münzclub, Berlin KO Video Festival, Durban, South Africa
2004 Sommerfrische, Kunsthalle Hamburg Weisse Nächte, Kunsthalle Kiel
Whitechapel Open Screening, Whitechapel Art Gallery, London International Media Art Prize, Kornhausforum Bern, Schweiz fiav.04, festival d’images artistiques vidéo, Milan, Italy
2003 A Patriot’s Mecca, Galerie der Gegenwart, Hamburg
German Film, Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, USA Lupinen, Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
h:min:sec, Auckland Art Space, Auckland, New Zealand
2002 Bildercodes, international media art prize 2002, swr (nomination) Manifesta 4, Franfurt am Main
Geschwindigkeit - Terrain der Zeit, Bellevue-Saal Wiesbaden, in context with media art prize Wiesbaden
Loox, Wackerkunst, Wacker-Fabrik, Darmstadt
2001 Urban Nomads, South London Gallery, London
Neue Kunst in Hamburg (curated by Carola Grässlin), Kunsthaus, Hamburg Synthetic Landscapes, Die Höge, Bassum
Video, KX, Hamburg
Contemporary Film and Video, Moderna Museet, Stockholm
Video. A selection of <hers> Video as femals Terrain,
Barbara Gross Galerie, München
2000 hers. Video as a Female Terrain, Landesmuseum Johanneum, Graz, during Steirischer Herbst, Graz
Berlin-Binnendifferenz (kuratiert von Bettina M. Busse), Galerie Krinzinger, Vienna
Man muß ganz schön viel lernen um hier zu funktionieren, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt a. Main
1999 SPACE, Schipper & Krome, Berlin exit, Chisenhale Gallery, London
h:min:sec, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck
The Loaded Planet, Anna Lena Vaney, Paris
Biennial of Moving Images, Centre pour l’Image Contemporaine, Saint Gervais, Genève
Today - Tomorrow, Kirin Plaza, Osaka
Video Club ’99, Galerie der Gegenwart, Hamburg
Another Swiss Panorama, Centre pour l’Image Contemporaine,Saint Gervais, Genève
1998 Today - Tomorrow, Galerie dÉcole Supérieure des Beaux Arts, Marseille h:min:sec, Kölnischer Kunstverein, Köln
MTV party, Neptunbad, Köln
Junge Szene, Wiener Secession, Wien contemporary.self.portraits, Sean Kelley, New York artgenda, Stockholm
Videonale, Bonn
1997 Matti Braun, Pia Greschner, Christoph Keller, Les Schließer, Schipper & Krome, Berlin
1982, Goldsmiths College, London
Art Club Berlin, Berlin - Art Forum, Berlin
PIA GRESCHNER
Born in Kassel, lives in Berlin, Germany.
Education
Diploma, Fine Arts at Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, and Film at Central Saint Martins College of Art and Design, London.
Awards and Grants
Project Grant, Berlin 2005
International Media Art Prize, 2002 (Nomination) Project Grant, Berlin, 2002
Scholarship of the Videoartistprogram, Berlin 2000 Program Neue Kunst in Hamburg, 2000
Lichtwark Prize-Sholarship, Hamburg, 1997
Curated Projects
2008 Expand and Retain, Video Programm Senko Art Space, Viborg, Dänemark Solo Exhibitions
2007 Define Violence, Senko Art Space, Viborg, Denmark
2006 I Dream About You All The Time, Senko Art Space, Viborg, Denmark 2003 Georges Abstraction Surface Air at Restaurant Costes/Georges, Centre Pompidou, Paris, curated by bureau des videos, Stéphanie Moisdon 1999 Oriental Gravity, Schipper & Krome, Berlin
Group Exhibitions and Screenings (Selection)
2013 Utopia - In-A-Gadda-Da-Vida, Senatsreservespeicher, Berlin, curated by Anna-Catharina Gebbers
2012 In-A-Gadda-Da-Vida as part of „The Garden of Eden“ Galerie Utopia / Forgotten Bar Project at Palais de Tokyo , Palais de Tokyo, Paris, curated by Anna-Catharina Gebbers
2011 “Action Field Kodra” , Thessaloniki, Greece, curated by Nikos Mykoniatis
2010 „On Objects and Fetishes“, 401 Contemporary, London, curated by Anna-Catharina Gebbers and Olaf Stüber
„On Objects and Fetishes“, Bibliothekswohnung Berlin, curated by Anna-Catharina Gebbers and Olaf Stüber
Videonale 12 On Tour, Nationalgallery Bosnien Herzegowina, Art Museum Odessa, Kyoto Media Art Week, Goma Glasgow, Loop Barcelona
2009 Videonale 12, Kunstmuseum Bonn
I’m Keeping an Eye On You, Arizona State University Art Museum curated by John Spiak,
Raw Material, Lohner/Carlson, Gerhard Richter, Thom Schurr,
Pia Greschner, Billirubin Gallery, Berlin
Retrospektive 25 Jahre Videonale, Kunstmuseum Bonn Presenting, Billirubin Gallery, Berlin
Sample #2, Projektraum Deutscher Künstlerbund Berlin, kuratiert von Antje Majewski
2008 I’m Keeping an Eye On You, Video Project Space at Aqua Art Miami, curated by John Spiak, Arizona State University Art Museum
Faust 2, videoinstallation for the play by Johann Wolfgang v Goethe at Landestheater Tübingen, directed by Gustav Rueb
Videovisionen, curated by Edith-Ruß-Site for Media Art on O1
Die Ersten Internationalen Elvis Tage, Ideal Glass Gallery, New York, curated by U. Wulff and M. Willard
2007 Freedom of Expression, Espaço Cultural Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil, curated by Thomas Thiel
Politics and Community, Goethe Institute La Paz, Bolivia
Video Program, at The Bubble, Kopenhagen, curated by Iben Bentzen Surreal, Projectspace Kennington, London
2006 Reflections on a Brave New World, Berlinale, Berlin
Andorra, Videoinstallation for the play by Max Frisch, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Define Violence, Designmai, Berlin
2005 Interaction Design und New Images, Galleria d’Arte Moderna Gallarate Reflections on a Brave New World, Designfilmpool at Münzclub, Berlin KO Video Festival, Durban, South Africa
2004 Sommerfrische, Kunsthalle Hamburg Weisse Nächte, Kunsthalle Kiel
Whitechapel Open Screening, Whitechapel Art Gallery, London International Media Art Prize, Kornhausforum Bern, Schweiz fiav.04, festival d’images artistiques vidéo, Milan, Italy
2003 A Patriot’s Mecca, Galerie der Gegenwart, Hamburg
German Film, Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, USA Lupinen, Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
h:min:sec, Auckland Art Space, Auckland, New Zealand
2002 Bildercodes, international media art prize 2002, swr (nomination) Manifesta 4, Franfurt am Main
Geschwindigkeit - Terrain der Zeit, Bellevue-Saal Wiesbaden, in context with media art prize Wiesbaden
Loox, Wackerkunst, Wacker-Fabrik, Darmstadt
2001 Urban Nomads, South London Gallery, London
Neue Kunst in Hamburg (curated by Carola Grässlin), Kunsthaus, Hamburg Synthetic Landscapes, Die Höge, Bassum
Video, KX, Hamburg
Contemporary Film and Video, Moderna Museet, Stockholm
Video. A selection of <hers> Video as femals Terrain,
Barbara Gross Galerie, München
2000 hers. Video as a Female Terrain, Landesmuseum Johanneum, Graz, during Steirischer Herbst, Graz
Berlin-Binnendifferenz (kuratiert von Bettina M. Busse), Galerie Krinzinger, Vienna
Man muß ganz schön viel lernen um hier zu funktionieren, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt a. Main
1999 SPACE, Schipper & Krome, Berlin exit, Chisenhale Gallery, London
h:min:sec, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck
The Loaded Planet, Anna Lena Vaney, Paris
Biennial of Moving Images, Centre pour l’Image Contemporaine, Saint Gervais, Genève
Today - Tomorrow, Kirin Plaza, Osaka
Video Club ’99, Galerie der Gegenwart, Hamburg
Another Swiss Panorama, Centre pour l’Image Contemporaine,Saint Gervais, Genève
1998 Today - Tomorrow, Galerie dÉcole Supérieure des Beaux Arts, Marseille h:min:sec, Kölnischer Kunstverein, Köln
MTV party, Neptunbad, Köln
Junge Szene, Wiener Secession, Wien contemporary.self.portraits, Sean Kelley, New York artgenda, Stockholm
Videonale, Bonn
1997 Matti Braun, Pia Greschner, Christoph Keller, Les Schließer, Schipper & Krome, Berlin
1982, Goldsmiths College, London
Art Club Berlin, Berlin - Art Forum, Berlin
| pia_greschner_biografie-deutsch08.pdf |
Artist Andreas Templin as co-curator 2013-2014
